Peter Kalb: Bildhauerehrung Januar

Peter Kalb · 2007-01-01 19:28:47

01. J a n u a r

CÃ©sar Baldaccini

Geboren: 01. Januar 1921 in Marseille
Gestorben: 06. Dezember 1998 in Paris

FranzÃ¶sischer Bildhauer

CÃ©sar Baldaccini, als Sohn einfacher Eltern aus der Toscana am 1. Januar 1921 in Marseille geboren, hatte dort die Ã‰cole des Beaux Arts besucht und war 1942 nach Paris gekommen. Als mittelloser Student der Pariser Ã‰cole des Beaux Arts arbeitete er in einer traditionellen Bildhauerklasse, wohnte unter dem Atelier von Alberto Giacometti, gewann Preise, besuchte Constantin Brancusi und Pablo Picasso. Sein Werdegang ging also vom soliden Handwerk aus und durch die akademische Lehre hindurch. Am Weg zum Star in der Kunstszene standen Patriarchen der klassischen Moderne.
Von Anfang an verstanden sich die Nouveaux RÃ©alistes als programmatische Gruppe unter der intellektuellen Regie des Kunstkritikers Pierre Restany. Der 39jÃ¤hrige CÃ©sar hatte sich mit seinen Plastiken aus geschweiÃŸtem Alteisen auf internationalen Ausstellungen bereits einen Namen gemacht: 1956 auf der Biennale in Venedig, 1957 auf den Biennalen in SÃ£o Paolo und Carrara sowie in der Hanover Gallery in London, 1958 im Carnegie Institute Pittsburgh und auf der Weltausstellung in BrÃ¼ssel, 1959 auf der 2. documenta in Kassel und in der Galerie Claude Bernard in Paris, wo das Vernissage-Publikum die Rue des Beaux Arts verstopfte. â€ºSein Ruf des mondÃ¤nen Clowns wÃ¤chst im VerhÃ¤ltnis zu seinem kÃ¼nstlerischen Ruf in geometrischer Progression. Sein sÃ¼dlÃ¤ndisches Temperament spritzt ihm aus allen Porenâ€¹, schrieb Restany Ã¼ber seine Rolle im â€ºPariser kulturellen Ghettoâ€¹ der ausgehenden 50er Jahre.
Durch puren Zufall sei er mit seinen Kompressionen zu den jÃ¼ngeren Nouveaux RÃ©alistes gestoÃŸen und habe deren Manifest nachtrÃ¤glich unterzeichnet, da es eine gemeinsame Idee Ã¼ber die direkte Aneignung der RealitÃ¤t gegeben habe. WÃ¤hrend die Kritik den Kunststatus der industriell gepressten Autowracks bezweifelte, sei ihm erst durch Restany bewusst geworden, dass die Kompressionen alle Bedingungen des â€ºObjektesâ€¹ erfÃ¼llten und dass eine progressive Linie vom Fahrrad-Rad Duchamps von 1913 zu den hydraulisch zerquetschten Autos von 1960 fÃ¼hre, vom Ready-made zum Objet-plus als â€ºmodernste Geste der Plastik des Jahrhundertsâ€¹ (Restany).
(Quelle: Wikipedia)

Links zu dem Werk von Cesar Baldaccini:

http://www.nicoli-sculptures.com/bildhauerei/Cesar.asp

Peter Kalb & Gisela Bartulec

Peter Kalb · 2007-01-02 22:20:50

02. J a n u a r

Ernst Barlach

Geboren: 02. Januar 1870 in Wedel, Holstein
Gestorben: 24. Oktober 1938 in Rostock

Deutscher Bildhauer, Schriftsteller und Zeichner

Die Ausbildung des norddeutschen Bildhauers und Grafikers Ernst Barlach beginnt in Hamburg. Hier besucht er ab 1888 die Gewerbeschule. 1891 fÃ¼hrt ihn sein Weg an die Dresdner Akademie, wo er seine Studien im Fach Bildhauerei fortsetzt und MeisterschÃ¼ler von Robert Diez wird. Gefestigt wird Barlachs grÃ¼ndliche akademische Ausbildung durch zwei Studienaufenthalte in Paris 1895 und 1897. Eine 1906 unternommene Russlandreise beeinflusst sein kÃ¼nstlerisches Schaffen nachhaltig. Die EindrÃ¼cke des urwÃ¼chsigen Bauerntums und der russischen Volkskunst schlagen sich fortan in der kraftvollen und volksnahen Gestaltungsweise seiner Skulpturen nieder. Daneben entstehen in diesen Jahren grafische Illustrationszyklen zu eigenen Dramen. 1910 lÃ¤sst Barlach sich in GÃ¼strow (Mecklenburg) nieder. 1917 findet Barlachs erste Ausstellung bei Paul Cassirer in Berlin statt, 1919 wird er als Ordentliches Mitglied der PreuÃŸischen Akademie der KÃ¼nste zu Berlin aufgenommen. In den folgenden Jahren entstehen zahlreiche Holzschnitte, u.a. zu Goethes "Walpurgisnacht". 1928 erscheint Barlachs Autobiografie "Ein selbsterzÃ¤hltes Leben". Eine umfangreiche Ausstellung seiner plastischen und grafischen Arbeiten ist 1930 in der PreuÃŸischen Akademie der KÃ¼nste in Berlin zu sehen. 1933 wird dem KÃ¼nstler der Orden Pour le mÃ©ritÃ© verliehen. Noch 1935 vollendet Barlach den "Fries der Lauschenden" im Auftrag von Hermann F. Reemtsma und entwirft ein Grabmal fÃ¼r Theodor DÃ¤ubler. In den kommenden Jahren wird er von den Nationalsozialisten verfemt. 1936 werden seine Werke aus Museen, Kirchen und von Ã¶ffentlichen PlÃ¤tzen systematisch entfernt. Heute gilt Ernst Barlach als einer der bedeutendsten Bildhauer der Klassischen Moderne. Hervorragende Beispiele seiner expressionistischen Holz- und Bronzefiguren sind im GÃ¼strower Dom, in der Marburger Elisabethkirche und in der Nationalgalerie Berlin zu sehen. Sein Wohn- und Atelierhaus in GÃ¼strow ist heute als Museum zugÃ¤nglich.

(Quelle: www.Kettererkunst.de)

Werke:
1908, Sitzendes Weib, NÃ¼rnberg, Germanisches Nationalmuseum, Pl 3048, 1689 (Leihgabe aus Privatbesitz), Fichtenholz, 20,5 x 17,2 x 10 cm
1928, Der singende Mann, NÃ¼rnberg, Germanisches Nationalmuseum, Pl 3188, 1689 (Leihgabe der Stadt NÃ¼rnberg), Bronze, 50 x 47 x 42 cm
1927, GÃ¼strower Ehrenmal, Dom von GÃ¼strow, Der schwebende Engel

1928, Der GeistkÃ¤mpfer, Kiel
UNSER PRENZLMALER HAT DIESE SKULPTUR GEZEICHNET
http://de.artring.net/kunstforum/viewtopic.php?id=1019

1929, Magdeburger Ehrenmal, Magdeburger Dom, Figurengruppe
1930, Frau im Wind, Bettler, Singender KlosterschÃ¼ler aus dem Fries Gemeinschaft der Heiligen, am Westwerk der LÃ¼becker Katharinenkirche
1931, Der lehrende Christus Ein Abguss schmÃ¼ckt das Grabmal des Malers Christian Rohlfs (1849-1938) in Hagen, ein weiterer gelangte in das Stedelijk van Abbe-Museum in Eindhoven. Nach dem 2. Weltkrieg fand der dritte Abguss Aufstellung in der Christuskirche Hamburg-Othmarschen. Der vierte Abguss befindet sich in der Eingangshalle des Hauses der Kirche in Kassel.
1934, Der Wanderer im Wind - mit dieser Plastik richtete er sich gegen den Nationalsozialismus
1935, Fries der Lauschenden, 9 Holzfiguren im Auftrag von Hermann F. Reemtsma, Ernst Barlach Haus, Hamburg
1936, Der Buchleser, Schwerin, Staatl. Museum, Bronze

Links zu dem Werk von Ernst Barlach:

http://www.barlach-stiftung.de/
http://www.ernst-barlach.de/bildhauer/b â€¦ hp?lang=de
http://www.barlach-haus.de/eb.htm

Peter Kalb & Gisela Bartulec

Beitrag geÃ¤ndert von Peter Kalb (2007-01-03 16:07:29)

Peter Kalb · 2007-01-02 22:33:13

02. J a n u a r

Christian Daniel Rauch

Geboren: 02. Januar 1777 in Arolsen
Gestorben: 03. Dezember 1857 in Dresden

Deutscher Bildhauer

Mit seinem Werk, das gleichermaÃŸen PortrÃ¤tbÃ¼sten, DenkmÃ¤ler und Grabmonumente umfasst, gehÃ¶rt Christian Daniel Rauch zu den Hauptvertretern des Berliner Klassizismus. 1797 trat er Rauch als Kammerdiener in den Dienst Friedrich Wilhelms II. ein. Nach dessen Tod setzte er seine TÃ¤tigkeit am Hof KÃ¶nigin Luises fort. Nebenbei besuchte Rauch an der Akademie Ãœbungen im Aktzeichnen und kunsthistorische Vorlesungen.

Nachdem 1800 erstmals Werke von ihm auf der Akademieausstellung zu sehen waren, wurde Johann Gottfried Schadow auf ihn aufmerksam und nahm ihn in seiner Werkstatt auf. Vier Jahre spÃ¤ter wurde das Talent des jungen KÃ¼nstlers mit einem Stipendium fÃ¼r einen sechsjÃ¤hrigen Romaufenthalt gefÃ¶rdert. In Rom wurde Rauch von Wilhelm von Humboldt protegiert, in dessen Haus er u.a. den dÃ¤nischen Bildhauer Bertel Thorvaldsen kennen lernte, dessen Stil auf ihn einen groÃŸen Einfluss ausÃ¼bte.

Als KÃ¶nigin Luise 1810 starb, bekam Rauch durch Humboldts Vermittlung den Auftrag zur Schaffung des Sarkophags der Verstorbenen. Das Denkmal wurde in Rom ausgefÃ¼hrt und gelangte schlieÃŸlich 1815 Ã¼ber abenteuerliche Umwege nach Berlin. In Ã¼berlebensgroÃŸer Gestalt ist die KÃ¶nigin auf einer Prunkliege gleichsam schlafend dargestellt. Der auf einem Kissen ruhende Kopf ist mit einem Diadem geschmÃ¼ckt, das an ihre KÃ¶nigswÃ¼rde erinnert. In seinem Werk hebt Rauch die Erhabenheit und SchÃ¶nheit der Verstorbenen hervor. AuÃŸer des Diadems erinnert jedoch nichts an das Amt, das Luise innehatte. In dem Kunstwerk wird die politische ReprÃ¤sentation zu Gunsten der menschlichen GrÃ¶ÃŸe der Verstorbenen zurÃ¼ckgestellt. Dem fast bÃ¼rgerlichen Lebensstil Luises wurde mit der schlichten, aber wÃ¼rdevollen Arbeit Rauchs ein ehrenvolles Denkmal gesetzt.
Nach der AusfÃ¼hrung dieses bedeutenden Auftrags folgten weitere, die Rauch zu einem allgemein anerkannten KÃ¼nstler machten. Davon zeugen u.a. die Standbilder der GenerÃ¤le Scharnhorst und BÃ¼low, die neben der Neuen Wache Schinkels ihren Aufstellungsort fanden. Sein wohl bekanntestes Werk ist jedoch das â€œUnter den Lindenâ€ errichtete Reiterstandbild Friedrichs des GroÃŸen. Die ersten PlÃ¤ne zu diesem Denkmal stammten bereits aus dem Jahr 1780, doch weigerte sich Friedrich der GroÃŸe, schon zu Lebzeiten in Form eines Denkmals gewÃ¼rdigt zu werden. Nach vielen Diskussionen und EntwÃ¼rfen erhielt schlieÃŸlich 1836 Rauch den Auftrag, wobei die Frage, ob der KÃ¶nig realistisch oder idealisierend, in authentischer Kleidung oder antikisierend dargestellt werden sollte, Anlass fÃ¼r viele Kontroversen bot. Letztlich konnte man sich auf ein historisches Gewand und eine realistische Gestalt des groÃŸen Herrschers einigen.

Die Grundsteinlegung erfolgte am 1. Juni 1840, dem 100. Jahrestag der Thronbesteigung Friedrichs II., 1851 wurde das Denkmal enthÃ¼llt. Das Reiterstandbild zeigt den Monarchen nicht vorrangig als MilitÃ¤r und kommt einer bÃ¼rgerlichen Auffassung des Herrschertums entgegen. Es steht somit am Beginn einer realistischen Denkmalauffassung ohne mythologische ÃœberhÃ¶hung. Am Sockel sind zahlreiche weitere PersÃ¶nlichkeiten dargestellt, die in besonderer Beziehung zur Person und Regierungszeit Friedrichs des GroÃŸen standen.

Obwohl Schadow und Rauch fast gleichaltrig waren, liegen die Werke des Lehrers und seines SchÃ¼lers entwicklungsgeschichtlich weit auseinander. Die Arbeiten Schadows stehen noch in der Bildhauertradition des 18. Jahrhunderts, wÃ¤hrend mit dem Werk Rauchs das 19. Jahrhundert beginnt.
(Quelle: www.preussen.de)

Links zu dem Werk von Christian Daniel Rauch:

http://de.wikipedia.org/wiki/Christian_Daniel_Rauch
http://www.kunst-und-kultur.de/Kuenstle â€¦ ex.php/28/

Peter Kalb & Gisela Bartulec

Peter Kalb · 2007-01-03 15:27:02

03. J a n u a r

Georg Wrba

Geboren: 03. Januar 1872 in MÃ¼nchen
Gestorben: 09. Januar 1939 in Dresden

Deutscher Bildhauer und Grafiker zwischen Historismus und Moderne.

Georg Wrba wurde als Sohn eines Schmiedes am 3. Januar 1872 in MÃ¼nchen geboren. Seine Ausbildung begann bei Jakob Bradl dem Ã„lteren und dessen Sohn Jakob Bradl dem JÃ¼ngeren. Zwischen 1891 und 1896 studierte er an der Akademie der Bildenden KÃ¼nste MÃ¼nchen. Nach einem Italienaufenthalt 1897 lieÃŸ er sich als selbstÃ¤ndiger Bildhauer in MÃ¼nchen nieder und wurde Leiter der stÃ¤dtischen Bildhauerfachschule. 1906 - 1907 zog er nach Berlin, wo er Bauplastiken fÃ¼r die Architekten Ludwig Hoffmann und Alfred Messel schuf. Nach seinem Umzug nach Dresden lehrte er von 1907 bis 1930 an der Akademie fÃ¼r Bildende KÃ¼nste Dresden. Georg Wrba starb am 9. Januar 1939 in Dresden - dort ist ihm zu Ehren eine StraÃŸe benannt.
(Quelle: www.wikipedia.de)

Werke:

Georg Wrbas Werk umfasst vor allem Bau-, Brunnen und Kleinplastiken.
1900 Diana auf der Hirschkuh, Kunsthalle Bremen
1900 Europa auf dem Stier, Kunsthalle Bremen
1900 Kriegerbrunnen, NÃ¶rdlingen
1906 Reiterstandbild Otto von Wittelsbach, WittelsbacherbrÃ¼cke MÃ¼nchen
1906 - 1911 Beteiligung am bauplastischen Schmuck des Alten Stadthauses in Berlin, u.a. Allegorien der BÃ¼rgertugenden und Gestaltung des Festsaales (BÃ¤rensaal)
1907 allegorische Bronzegruppen als BekrÃ¶nung des Charlottenburger Tores bei der Charlottenburger BrÃ¼cke, Berlin (eingeschmolzen)
1910 Gruppe Bacchus auf trunkenem Esel, vor dem Neuen Rathaus, Dresden
1910 Plastik der Aphrodite am "Marie Gey - Brunnen" (Friedrich-List-Platz in Dresden)
1912/13 Beteiligung am MÃ¤rchenbrunnen im Volkspark Friedrichshain, Berlin
1911 - 1933 kÃ¼nstlerischer Leiter der Restaurierungsarbeiten am Dresdner Zwinger
1932 umfangreiches Ensemble von Innenarchitekturplastik im Dom zu Wurzen

Links zu dem Werk von Georg Wrba:

http://www.moyland.de/pages/staendigesa â€¦ astik02_01
http://www.rosengarten-dresden.de/site/ â€¦ _wrba.html

Peter Kalb & Gisela Bartulec

Peter Kalb · 2007-01-04 14:45:45

04. J a n u a r

Francois Rude

Geboren: 04. Januar 1784 in Dijon
Gestorben: 03. November 1855 in Paris

FranzÃ¶sischer Bildhauer.

Rude war anfangs Schmied, bildete sich seit 1807 in Paris auf der Ã‰cole des Beaux-Arts und bei Pierre Cartellier, war von 1815 bis 1827 in BrÃ¼ssel mit dekorativen Arbeiten fÃ¼r kÃ¶nigliche SchlÃ¶sser beschÃ¤ftigt und siedelte dann nach Paris Ã¼ber, wo seine kÃ¼nstlerische TÃ¤tigkeit erst ihren Aufschwung nahm. Zwei BÃ¼sten des Malers Jacques-Louis David, Maler (1748 - 1825) und jeweils ein Entwurf zu einer Statue von Michel Ney (1769 - 1815) und eine BÃ¼ste von Gaspard Monge (1746 - 1818) sind einige Werke von ihm.
In seinen ausgefÃ¼hrten Hauptwerken, wird die antike Ãœberlieferung bereits von dem modernen Naturalismus durchdrungen.
(Quelle: www.wikipedia.de)

Werke:
Merkur, den FlÃ¼gelschuh befestigend (1827
Neapolitanischer Fischerknabe (1831
Der Auszug der Freiwilligen (1792, Relief am Triumphbogen zu Paris, ausgezeichnet durch die leidenschaftliche Bewegung der Gruppen),
Ludwig XIII.. als Knabe (1842),
Grabfigur von G. Cavaignac (1847, auf dem Montmartre in Paris),
Christus am Kreuz 1852, (im Louvre)
Jungfrau von Orleans 1852
Die Auferstehung Napoleons
Denkmal von Michel Ney in Paris

Links zu dem Werk von Francois Rude:

http://www.dia.org/asp/search/ExecuteSe â€¦ 20francois
http://cartelen.louvre.fr/cartelen/visi â€¦ &langue=fr
http://www.artandarchitecture.org.uk/se â€¦ n%c3%a7ois

Peter Kalb & Gisela Bartulec

Peter Kalb · 2007-01-04 14:46:57

04. J a n u a r

Wilhelm Lehmbruck

Geboren: 04. Januar 1881 in Meiderich bei Duisburg
Gestorben: 25. MÃ¤rz 1919 in Berlin

Deutscher Bildhauer und Graphiker.

Wilhelm Lehmbruck gilt als einer der Wegbereiter der Plastik des 20. Jahrhunderts.

1895 beginnt sein kÃ¼nstlerischer Werdegang mit dem Besuch der Kunstgewerbeschule in DÃ¼sseldorf. Lehmbruck arbeitet nach dem Tod des Vaters 1899 kurzzeitig als Gehilfe in einem Bildhaueratelier.
1901 nimmt der KÃ¼nstler seine Ausbildung aber wieder auf und studiert an der Kunstakademie in DÃ¼sseldorf. Lehmbruck erhÃ¤lt als MeisterschÃ¼ler von Karl Janssen ein Stipendium und ein Freiatelier. Werke sozialer Thematik entstehen unter dem Einfluss von Meunier und Kollwitz wie auch den FrÃ¼hwerken Zolas und Hauptmanns. Im Jahr 1904 hinterlÃ¤sst eine erste groÃŸe Rodin-Ausstellung in DÃ¼sseldorf nachhaltigen Eindruck bei dem Studenten. Sein kÃ¼nstlerisches Umfeld bestimmt auch weiterhin die Entwicklung entscheidend mit.
1910 in Paris begegnet Lehmbruck Matisse, Archipenko, Brancusi und Modigliani, die seinen Weg zur expressionistischen Plastik fÃ¶rdern. Im â€žSalon dâ€™Automneâ€œ stellt der Bildhauer erstmalig aus. Exponate sind eine â€žStehende weibliche Figurâ€œ und die â€žKniendeâ€œ. Lehmbruck ist 1911/12 im â€žSalon des IndÃ©pendentsâ€œ und der Sonderbund-Ausstellung in KÃ¶ln vertreten. Der Bildhauer siedelt bei Kriegsausbruch nach Berlin Ã¼ber.
1915/16 arbeitet er als SanitÃ¤ter in einem Lazarett. Vom Kriegsgeschehen angeekelt, verbringt Lehmbruck die beiden letzten Jahre des Krieges in ZÃ¼rich. Wilhelm Lehmbruck kehrt im Winter 1917 als gebrochener Mann nach Berlin zurÃ¼ck und scheidet dort wenige Wochen spÃ¤ter freiwillig aus dem Leben. Die ersten in Paris entstandenen Arbeiten zeigen noch das schwere plastische Volumen Maillols, wÃ¤hrend allmÃ¤hlich eine LoslÃ¶sung vom klassischen Kanon und die Entwicklung hin zu einer entmaterialisierten, expressiven Form stattfindet. Dies geschieht in einem Ã¼berlÃ¤ngten raumausgreifenden Stil, der zunehmend architektonischer und abstrakter wird.
(Quelle: www.wilhelm-lehmbruck.de)
Wilhelm Lehmbrucks "Kniende" war Blickfang und Einstimmung auf der documenta 1 (1955) und der documenta III im Jahr 1964 in Kassel.
Links zu dem Werk von Wilhelm Lehmbruck:

http://www.wilhelm-lehmbruck.de/werke.shtml
http://www.sammlung-frieder-burda.de/au â€¦ ntent.html
http://de.wikipedia.org/wiki/Wilhelm_Lehmbruck

Peter Kalb & Gisela Bartulec

Peter Kalb · 2007-01-05 17:45:13

05. J a n u a r

Hermann Howaldt (eigentlich Hermann Heinrich Howaldt)

Geboren: 05. Januar 1841 in Braunschweig
Gestorben: 02. Dezember 1891 in Braunschweig

Deutscher Bildhauer, ErzgieÃŸer und Kupfertreiber.

Hermann Howaldt wurde in Braunschweig als Sohn des ErzgieÃŸers und Kupfertreibers Professor Georg Ferdinand Howaldt geboren. Er erlernte zunÃ¤chst in dessen Werkstatt an der Helmstedter StraÃŸe das anspruchsvolle kÃ¼nstlerische Handwerk. Alsbald firmierte die BildgieÃŸerei der KÃ¼nstlerfamilie unter Georg Howaldt & Sohn. Hermann Howaldt heiratete am 21. MÃ¤rz 1872 in Braunschweig Helene Brust und hatte mit ihr sechs Kinder. Ab 1880 besorgte er ausschlieÃŸlich die AuftrÃ¤ge und deren AusfÃ¼hrung. Nach dem Versterben seines Vaters fÃ¼hrte er die GieÃŸerei bis zu seinem eigenen tragischen Tode fort. Bei der AusfÃ¼hrung der 4,8 m hohen und 1,7 t schweren Fama fÃ¼r die Glaskuppel des AusstellungsgebÃ¤udes der Dresdner Kunstakademie stÃ¼rzte er vom GerÃ¼st.

Werke:
GauÃŸ-Statue, 1880, nach Entwurf von Fritz Schaper fÃ¼r Braunschweig
Siegesdenkmal, 1881, nach Entwurf von Adolf Breymann, nach dessen Tod fortgefÃ¼hrt von Robert Diez, fÃ¼r Braunschweig
Denkmal Johann Sebastian Bach, 1883, nach Entwurf Adolf von Donndorf, BronzeguÃŸ fÃ¼r Eisenach, enthÃ¼llt 28.9.1884
Statue der Germania am Siegesdenkmal in Leipzig, Treibarbeit nach Entwurf von Rudolf Siemering, enthÃ¼llt 1888 - entfernt auf Antrag der SPD-Fraktion 1946
Statue Mendelssohn Bartholdy, nach Entwurf von Werner Stein fÃ¼r Leipzig (Gewandhausplatz), enthÃ¼llt 1892, entfernt wÃ¤hrend einer Auslandsreise des Leipziger BÃ¼rgermeisters Goerdeler im November 1936
Fama fÃ¼r die Kuppel des AusstellungsgebÃ¤udes der Dresdner Kunstakademie (sog. Zitronenpresse), vergoldete Kupfertreibarbeit nach Entwurf von Robet Henze (1890), fertig gestellt bis 1893 vom Dresdener Bildhauer Paul Rinckleben.

Peter Kalb & Gisela Bartulec

Peter Kalb · 2007-01-06 18:44:54

06. J a n u a r

Jean Robert IpoustÃ©guy

Geboren: 06. Januar 1920 in Dun-sur-Meuse, Lothringen
Gestorben: 08. Februar 2006

FranzÃ¶sischer Bildhauer und Maler.

In Paris besuchte er die Abendkurse von Robert Lesbounit, um Malerei und Zeichenkunst zu erlernen. Im Zweiten Weltkrieg diente IpoustÃ©guy als Soldat. AnschlieÃŸend war er als Maler tÃ¤tig, 1947 bis 1948 arbeitete er in Montrouge an der Ausgestaltung der Kirche Saint-Jacques mit. 1949 Ã¼bersiedelte der KÃ¼nstler nach Choisy-le-Roi und begann mit Bildhauerarbeiten. Er zeichnete, malte Aquarelle und schrieb.
IpoustÃ©guy wurde vom Surrealismus beeinflusst, neben sozialen Themen setzte er sich mit erotischen Motiven und mit dem Tod auseinander. Auf der Biennale von Venedig im Jahr 1964 erhielt er den Bright-Preis. 1979 schuf IpoustÃ©guy die Plastik vor dem Kongresszentrum Berlin: â€žL'homme construit sa villeâ€œ.
Er wurde 1977 mit dem GroÃŸen Nationalpreis fÃ¼r Kunst ausgezeichnet und 1984 zum Ritter der Ehrenlegion geschlagen. Einige von IpoustÃ©guys Werken werden heute in seinem Geburtsort Dun-sur-Meuse gezeigt; seine Skulpturen sind weltweit in Museen ausgestellt. Er wandte sich nach architektonisch-abstrakten Modellen dem Thema der menschlichen Figur zu. IpoustÃ©guy war Autodidakt.
Jean IpoustÃ©guy starb am 8. Februar 2006 in seiner Heimatstadt Dun-sur-Meuse.
(Quelle: Wikipedia)

Links zu dem Werk von Jean Robert IpoustÃ©guy:
http://www.sculpture.net/gallery/showph â€¦ 500/page/1
http://www.ipousteguy.net/

Peter Kalb & Gisela Bartulec

Peter Kalb · 2007-01-07 14:36:19

07. J a n u a r

Zum 2 3 0. Geburtstag

Lorenzo Bartolini

Geboren: 07. Januar 1777 in Vernio bei Savignano, Toskana
Gestorben: 20. Januar 1850 in Florenz

Italienischer Bildhauer.

Bartolini entstammt einer einfachen Handwerkerfamilie. Schon als Kind kam er nach Florenz in eine der Fabriken, welche aus Alabaster (Gips) Kunsthandwerk in Serie herstellten. SpÃ¤ter wechselte Bartolini nach Volterra, wo er ebenfalls als Alabastrajo arbeitete. Mit 20 Jahren ging er nach Paris, um dort Kunst zu studieren. Seinen Lebensunterhalt verdiente er sich in dieser Zeit mit der Herstellung von Nippes, Ã¤hnlich dem aus seiner Fabrikzeit.
Dort in Paris schloss er bald Freundschaft mit Jean Auguste Dominique Ingres und kam durch dessen Vermittlung an die Akademie der bildenden KÃ¼nste. Als Bartolini mit seinem Relief Kleobis und Biton bei einem akademischen Wettbewerb einen zweiten Preis gewann, wurde Dominique Denon auf ihn aufmerksam. Denon, der Generalinspektor aller Pariser Museen, empfahl ihn weiter und in Folge bekam Bartolini einige sehr lukrative StaatsauftrÃ¤ge.
NapolÃ©on Bonaparte entsandte ihn 1808 nach Carrara, um dort eine Schule fÃ¼r Bildhauerei zu grÃ¼nden. Bis 1814 sein Dienstherr Napoleon abdanken musste, war er mit der Leitung dieser Schule betraut. Als wÃ¼tende BÃ¼rger aus Carrara Bartolini aus der Stadt jagten, ging er nach Paris zurÃ¼ck und begleitete seinen Kaiser nach Elba.
Im Juni 1815, nach der Schlacht bei Waterloo, ging Bartolini zurÃ¼ck nach Italien und lieÃŸ sich als freier KÃ¼nstler in Florenz nieder. Dort berief man ihn 1839 als Nachfolger von Paolo Ricci zum Dozenten der Akademie der bildenden KÃ¼nste.
Im Alter von 73 Jahren starb Prof. Lorenzo Bartolini am 20. Januar 1850 in Florenz.
Bartolinis Richtung ist durch die akademische Manier der Davidschen Schule bestimmt und nÃ¤hert sich auch zum Teil der Auffassung Canovas. In seiner langen und einflussreichen LehrtÃ¤tigkeit an der Florentiner Akademie machte er sich besonders dadurch verdient, dass er die Arbeit nach dem lebenden Modell wieder einfÃ¼hrte.
(Quelle: Wikipedia)

Link zu dem Werk von Lorenzo Bartolini:

http://www.artandarchitecture.org.uk/se â€¦ 2c+Lorenzo

Peter Kalb & Gisela Bartulec

Beitrag geÃ¤ndert von Peter Kalb (2007-01-07 14:36:38)

Peter Kalb · 2007-01-08 14:07:15

08. J a n u a r

Ernst Oldenburg

Geboren: 08. Januar 1914 in Danzig
Gestorben: 09. Januar 1992 in Unna

Deutscher Bildhauer und Maler.

1928, im Alter von vierzehn Jahren, wird er in die Kunstklasse von Prof. Fritz August Pfuhle an der Technischen Hochschule in Danzig aufgenommen.
Seine erste Ausstellung hat Oldenburg bereits 1932 in der Kunstkammer von Danzig zusammen mit Werken von Otto Dix. Er lernt Max Pechstein, Carl Hofer und Ernst Ludwig Kirchner kennen.
Ab 1936 Zusatzstudium und Arbeit als Architekt in Berlin. Kontakte zur internationalen Kunstszene in Frankreich und Italien. 1938 heiratet er Stella von Baggehufvudt. 1940 wird Oldenburg wird zur Marine eingezogen. 1945 flieht er mit der Familie von Danzig nach Stralsund. 1949 kehrt er nach Berlin (Ost) zurÃ¼ck, wo er u. a. mit Bert Brecht und Anna Seghers in Kontakt tritt.
1954 folgt die fluchtartige Ãœbersiedlung in die Bundesrepublik, wo er in Fissau, Holstein, ansÃ¤ssig wird. Intensive Zuwendung zur Landschaftsmalerei. Erneute Auslandsreisen, vor allem nach Paris. Noch im gleichen Jahr richtet Oldenburg ein Zweitatelier in Marl ein. 1958 folgen Ausstellungen in den USA, in der Schweiz, den Niederlanden und Skandinavien. Weitere Ausstellungen in Hamburg, Bremen, Frankfurt am Main, Essen.
1967 lÃ¤sst er sich endgÃ¼ltig in Unna-KessebÃ¼ren nieder, wo er bis zum Ende seines Lebens in der alten Dorfschule wohnt und arbeitet. Weitere internationale Ausstellungen mit Reisen nach Spanien, Italien, Japan und in die USA. 1988 erleidet der KÃ¼nstler einen schweren Schlaganfall mit folgender rechtsseitiger LÃ¤hmung. Oldenburg arbeitet fortan nur noch mit der linken Hand. Am 9. Januar 1992 stirbt Ernst Oldenburg in Unna.
Die Bildhauerei ermÃ¶glicht es Oldenburg, seine Auffassung des Menschlichen wirkungsvoll und kompromisslos auf den Punkt zu bringen. Die Konzentration auf die aus jedem Zusammenhang gelÃ¶ste Figur bewirkt in Verbindung mit der DreidimensionalitÃ¤t des Mediums eine Zuspitzung des gestischen Ausdrucks. Wird die menschliche Existenz in der Malerei als Form behandelt, so gewinnt sie in der Skulptur an Gestalt. Das Sichtbare gerinnt zum Greifbaren, zur verkÃ¶rperten RealitÃ¤t dessen, was nicht sichtbar ist.
(Quelle: Oldenburg-Museum)

Ãœber das malerische Werk von Ernst Oldenburg kÃ¶nnt ihr unter Malerehrung von Prenzlmaler etwas erfahren.

Link zu dem Werk von Ernst Oldenburg:

http://www.oldenburg-museum.de/skulptur

Peter Kalb & Gisela Bartulec

Peter Kalb · 2007-01-09 16:14:15

09. J a n u a r

Nicolas Coustou

Geboren: 09. Januar 1658 in Lyon
Gestorben: 01. Mai 1733 in Paris

FranzÃ¶sischer Bildhauer.

Coustou lernte zunÃ¤chst bei seinem Vater, bevor er 1676 nach Paris ging um bei seinem Onkel Antoine Coysevox zu lernen. 1681 oder 1682 gewann er den rÃ¶mischen Akademiepreis, der ihm ermÃ¶glichte von 1683 bis 1686 an der AcadÃ©mie de France in Rom weiterzustudieren.
Nach seinem Studium kehrte er nach Paris zurÃ¼ck und wurde 1693 Mitglied der kÃ¶niglichen Akademie. 1702 wurde er Professor, 1720 Rektor und 1733 - kurz vor seinem Tod - Kanzler.
Die Revolution hat auch unter seinen Werken stark aufgerÃ¤umt. Erhalten sind die kolossale Gruppe der Vereinigung der Seine und Marne, jetzt im Tuileriengarten, die Bronzestatue der SaÃ´ne in Lyon, Kreuzabnahme in Notre Dame, die Marmorstatue Ludwigs XV. und das Relief: Apollo zeigt Frankreich die BÃ¼ste Ludwigs XV., beide im Louvre, Werke von theatralischem Pathos mit allen VorzÃ¼gen und SchwÃ¤chen des Barockstils.
(Quelle: Wikipedia)

Link zu dem Werk von Nicolas Coustou:

http://www.insecula.com/contact/A000006.html

Peter Kalb & Gisela Bartulec

Peter Kalb · 2007-01-10 14:22:23

10. J a n u a r

Eduardo Chillida Juantegui

geboren: 10. Januar 1924 in San SebastiÃ¡n
gestorben: 19. August 2002 in Hernani bei San SebastiÃ¡n

Spanischer Bildhauer und Grafiker.

Er trÃ¤umte ursprÃ¼nglich von einer Karriere als FuÃŸballer und war auch auf dem besten Wege, da er als exzellenter TorhÃ¼ter galt und Angebote von den Renommiervereinen Real Madrid und FC Barcelona erhielt. Doch der Traum zerplatzte wie eine Seifenblase, als ihm ein gegnerischer Spieler die Kniescheibe zertrÃ¼mmerte und er mit 20 die FuÃŸballschuhe an den Nagel hÃ¤ngen muÃŸte. Was fÃ¼r seinen baskischen Verein Real Sociedad eine Katastrophe war, sollte sich fÃ¼r die Kunst als GlÃ¼cksfall erweisen, denn Chillida wurde zu einem der bedeutendsten Bildhauer der Welt.

Von 1943 bis 1947 studierte er in Madrid Architektur, ging dann aber nach Paris, um sich ganz der Kunst, speziell der Bildhauerei, zu widmen. Er experimentierte mit den unterschiedlichsten Materialien: Holz, Ton, Stahl, Eisen, Granit, Beton, Alabaster, Terrakotta. 1950 kehrte er in die Heimat zurÃ¼ck, lieÃŸ sich in Hernani nieder, grÃ¼ndete eine Familie (acht Kinder) und schuf fortan Ã¼berwiegend abstrakte, bis zu 100 Tonnen schwere Monumental-Plastiken aus Eisen und Stahl. Sein berÃ¼hmtestes Werk entstand 1977 in der Bucht von San Sebastian. Die Skulptur â€žKamm der Windeâ€ besteht aus drei riesigen ineinander greifenden, halb offenen Eisenringen, die aus den Felsen am Meer herausragen und wie mÃ¤chtige Zangen in die Leere greifen.
AnlÃ¤ÃŸlich seines 75. Geburtstages wurden dem KÃ¼nstler im KÃ¶nigin-Sofia-Museum in Madrid und im Guggenheim-Museum in Bilbao zwei groÃŸe Retrospektiven gewidmet, und im September 2000 erÃ¶ffnete er in Anwesenheit von KÃ¶nig Juan Carlos I. in Hernani sein eigenes Museum, das er â€žChillida-Lekuâ€ (Chillida-Raum) nannte. In einem Bauernhaus aus dem 16. Jahrhundert und auf dem dazugehÃ¶rigen zwÃ¶lf Hektar groÃŸen WiesengelÃ¤nde sind die Werke seiner Privatsammlung zu sehen.
Eines seiner grÃ¶ÃŸten Projekte blieb Chillida aber verwehrt: Die AushÃ¶hlung des Tindaya-Bergs auf der Kanaren-Insel Fuerteventura, den er in ein lichtdurchflutetes Kunstwerk verwandeln wollte, stieÃŸ auf erbitterten Widerstand der UmweltschÃ¼tzer und wurde immer wieder hinausgezÃ¶gert.

Die Urne mit der Asche des an den Folgen der Alzheimer Krankheit gestorbenen â€žDichter des Eisensâ€, wie Chillida genannt wurde, wurde gemÃ¤ÃŸ seines letzten Willens in seinem Museum in Hernani beigesetzt â€“ unter einem Magnolienbaum.

Windkamm VI - Stahl-Skulptur in Paris (UNESCO-GebÃ¤ude) (1969); Kamm der Winde - Eisen-Skulptur in der Bucht von San Sebastian (1977); Haus fÃ¼r Goethe - Eisen-Skulptur in Frankfurt/Main (1986); Toleranz und Dialog - Eisen-Skulptur in MÃ¼nster (1993); GruÃŸ an Heidegger - Eisen-Skulptur in Frankfurt/Main (1994); Berlin - Eisen-Skulptur in Berlin (Kanzleramt) (1995)
(Quelle: Areion)

Link zu dem Werk von Eduardo Chillida:

http://commons.wikimedia.org/wiki/Eduardo_Chillida
http://www.eduardo-chillida.com/

Peter Kalb & Gisela Bartulec

Peter Kalb · 2007-01-10 14:23:46

10. J a n u a r

Barbara Hepworth

geboren: 10. Januar 1903 in Wakefield, England
gestorben: 20. Mai 1975 in St. Ives/Cornwall, England

Englische Bildhauerin.

Sie studierte Kunstwissenschaft an der Kunsthochschule in Leeds, wo sich sich mit Henry Moore anfreundete. Es folgte eine FortfÃ¼hrung der Ausbildung am Royal College of Art in London und in Italien.
Barbara Hepworth war Teilnehmerin der documenta 1 (1955) und der documenta II (1959) in Kassel. Von ihr stammt die Skulptur Single Form, die in den sechziger Jahren entstand und an UN-GeneralsekretÃ¤r Dag HammarskjÃ¶ld erinnert. Sie heratete den KÃ¼nstler John Skeaping und in 2. Ehe Ben Nicholson.
1965 wurde sie geadelt.

Gestorben ist sie bei einem Brand in ihrem Studio in St. Ives in Cornwall. Ihr Haus dient heute als Museum, das an ihr Leben erinnert.
(Quelle: Wikipedia)

Link zu dem Werk von Barbara Hepworth:

http://www.eghn.org/etfg-hepworth-fotogalerie
http://www.tate.org.uk/stives/hepworth/default.htm
http://en.wikipedia.org/wiki/Barbara_Hepworth

Peter Kalb & Gisela Bartulec

Peter Kalb · 2007-01-11 23:36:07

11. J a n u a r

Alexander Stirling Calder

geboren: 11. Januar 1870 in Philadelphia, USA
gestorben: 1945 in New York

Amerikanischer Bildhauer.

1885 im Alter von 16 Jahren studierte er unter Thomas Eakins an der Pennsylvania Academie of Fine Art.
1890 ging Calder nach Paris, wo er in der Academie Julian unter Henri Michel Chapu studierte. Er wurde von der Ecole des Beaux-Arts anerkannt, wo er dem Atelier von Alexandre FalguiÃ©re beitrat.
1902 kehrte er nach Philadelphia zurÃ¼ck und begann ernsthaft seine Karriere als Bildhauer. Er war in vielen Schulen als Lehrer tÃ¤tig, wie in der Philadelphia Academy of the Fine Arts, in der Schule Industrial Art, in Philadelphia, in der National Academy of Design in New York, sowie in der Students Art League, in New York.

Link zu dem Werk von Alexander Stirling Calder:

http://en.wikipedia.org/wiki/Alexander_Stirling_Calder
http://www.askart.com/AskART/artists/se â€¦ tist=79261
http://www.crsculpture.com/artists/alex â€¦ index.html

Peter Kalb & Gisela Bartulec

Peter Kalb · 2007-01-13 02:22:22

13. J a n u a r

Carl Burckhardt

geboren: 13. Januar 1878 in Lindau
gestorben: 24. Dezember 1923 in Ligornetto

Schweizer Bildhauer und Maler. Polylithe Skulptur

1896 wurde Burckhardt zunÃ¤chst SchÃ¼ler des Malers Fritz Schider. Zusammen mit seinem Jugendfreund Heinrich Altherr besuchte er wÃ¤hrend der folgenden zwei Jahre die Privatschule von Heinrich Knirr in MÃ¼nchen.

1899 reiste Burckhardt gemeinsam mit Altherr nach Rom, wo ihn im AnschluÃŸ die Bildhauerei immer stÃ¤rker faszinierte. 1901 begann er ein grosses bildhauerisches Projekt, die Gruppe Zeus und Eros, die ihn jahrelang beschÃ¤ftigte.

1904 arbeitete er intensiv an der Skulptur Venus, die er als polylithe Komposition konzipierte. 1908 beteiligte er sich an der Konkurrenz fÃ¼r die Nischenfiguren und die Fassadenreliefs am ZÃ¼richer Kunsthaus, die ihm 1909 zugesprochen wurde. WÃ¤hrend der Zeit der Arbeiten am Kunsthaus begann Burckhardt in seinem Basler Ateilier mit dem Modellieren von kleineren Figuren.

1922 gewann Burckhardt den Wettbewerb der Staatlichen Kunstkredit Basel-Stadt mit seiner Skulptur Ritter Georg, von dem er nur noch die Probeaufstellung erlebt. Die definitive Aufstellung erlebte er jedoch nicht mehr, da er am 24. Dezember 1923 starb.

Link zu dem Werk von Carl Burckhardt:

http://www.rauschenbach.ch/basileae/all â€¦ gemein.htm

Peter Kalb & Gisela Bartulec

Peter Kalb · 2007-01-14 17:54:43

14. J a n u a r

JÃ¼rgen Weber

geboren: 14. Januar 1928 in MÃ¼nster, Westfalen

Deutscher Bildhauer

Nach einer Lehre als BronzegieÃŸer begann er ein Studium in Medizin, sowie von Kunstgeschichte und Bildhauerei an der Kunstakademie Stuttgart.
Ab 1961 bis zu seiner Emeritierung 1996 war er Professor an der TU Braunschweig auf dem Lehrstuhl fÃ¼r elementares Formen. Neben seiner LehrtÃ¤tigkeit schuf er eine Reihe bekannter Plastiken vor allem aus den Werkstoffen Bronze und Stein.
â€žDie Frage nach dem Ordnungsprinzip und ihre Beantwortung ist der einzig wirklich fruchtbare Angelpunkt fÃ¼r jede Art von Diskussionen Ã¼ber Kunst" (JÃ¼rgen Weber).

In NÃ¼rnberg hat er sich mit zwei Werken verewigt:
â€žNarrenschiff Hamelnâ€œ Skulptur
â€žEhekarusselâ€œ Brunnen

Link zu dem Werk von JÃ¼rgen Weber:

http://juergenweber.kulturserver.de/

Peter Kalb & Gisela Bartulec

Beitrag geÃ¤ndert von Peter Kalb (2007-01-15 23:11:25)

Peter Kalb · 2007-01-15 23:09:28

15. J a n u a r

Rudolf Schweinitz

geboren: 15. Januar 1839 in Charlottenburg
gestorben: 07. Januar 1896 in Berlin

Deutscher Bildhauer

Rudolf Schweinitz bildete sich 1855-65 auf der Berliner Akademie bei Hermann Schievelbein, wobei er sich an dessen Freiherr vom Stein-Denkmal beteiligte. 1865 ging er Ã¼ber Paris nach Italien und machte dann kÃ¼rzere Studienreisen nach Kopenhagen, MÃ¼nchen, Wien und Pest. Schon seine damals gearbeiteten Genrefiguren erregten die schÃ¶nsten Hoffnungen, die er nachher in reichem MaÃŸ erfÃ¼llte. 1896 wÃ¤hlte er den Freitod.

Werke:

Acht Kolossalgruppen fÃ¼r die KÃ¶nigsbrÃ¼cke in Berlin
Reliefs aus der Geschichte Berlins fÃ¼r die BalkonbrÃ¼stung des Berliner Rathauses (Fassadenfriese zur JÃ¼denstraÃŸe)
BÃ¼ste Friedrich Graf von GeÃŸler. Alle drei BÃ¼sten fÃ¼r die Berliner Ruhmeshalle.

Link zu dem Werk von Rudolf Schweinitz:

http://www.artnet.com/Artists/LotDetail â€¦ 4E8B0F27FB

Peter Kalb & Gisela Bartulec

Beitrag geÃ¤ndert von Peter Kalb (2007-01-15 23:09:46)

Peter Kalb · 2007-01-16 22:47:18

16. J a n u a r

Martin Mayer

geboren: 16. Januar 1931 in Berlin

Deutscher Bildhauer, Grafiker und Zeichner.

Mit 15 Jahren wurde er PrivatschÃ¼ler von Prof. Theodor Georgii in MÃ¼nchen, dem SchÃ¼ler und Schwiegersohn Adolf von Hildebrands. Von 1949 bis 1954 studierte er bei ihm an der Akademie der Bildenden KÃ¼nste MÃ¼nchen und entwickelte dort seine eigene, an der menschlichen Gestalt orientierte Handschrift. Neben zahlreichen BÃ¼sten und Grafiken schuf er seit Ende der 50er Jahre rund 30 mÃ¤chtige Bronzefiguren fÃ¼r den Ã¶ffentlichen Raum: Zu den berÃ¼hmtesten zÃ¤hlen die groÃŸen Gewandfiguren, wie der "Jakobspilger" in Speyer und Hastingues, die Luther-Statuen in Landau und WeiÃŸenburg, der "Franziskus" in MÃ¼nchen und Mannheim sowie die prallen weiblichen Akte wie seine "Olympia Triumphans", die sich im Olympiapark MÃ¼nchen auf ihren krÃ¤ftigen Armen in den Himmel streckt. Bis heute sind Frauenbildnisse, wie die "Landavia" in Landau, die "Pause" in Speyer oder die Haarwaschende in MÃ¼nchen, Zentrum seiner Arbeit. Martin Mayer gilt als einer der letzten Vertreter der klassisch-modernen Skulptur in der Tradition von Auguste Rodin, Aristide Maillol, Marino Marini und Henry Moore. Seine Ausstellungen beschrÃ¤nken sich, von wenigen Ausnahmen abgesehen, auf die seit 1953 kontinuierliche Teilnahme an der GroÃŸen Kunstausstellung in seiner Wahlheimatstadt MÃ¼nchen. Er hat, trotz der enormen Ã¶ffentlichen PrÃ¤senz seines plastischen Werkes, bis in die kunsthistorische Fachwelt hinein den Status eines groÃŸen Unbekannten.

Link zu dem Werk von Martin Mayer:

http://www.martin-mayer.org/
http://commons.wikimedia.org/wiki/Martin_Mayer

Peter Kalb & Gisela Bartulec

Peter Kalb · 2007-01-17 23:43:25

17. J a n u a r

Oliver Oâ€™Connor Barrett

geboren: 17. Januar 1908 in Eltham, London, England
gestorben: im Juli 1989 in Cwm Prysor, Trawsfynydd, Wales

Englischer Bildhauer, Grafiker, Maler, Dichter und Komponist.

Er studierte am Fircroft College in England, war aber weitestgehend Autodidakt als Bildhauer. 1933 stellte er in der Royal Academy aus. 1937-38 schuf er die TÃ¤felung â€žThe Temptation of St. Anthonyâ€œ.
1942 stellte er im New Orleans Art Center aus, 1945 in der Pennsylvania Academy of Fine Art.
Einige seiner Arbeiten finden sich im Brimingham Museum & Art Gallery in England.
1980 verÃ¶ffentliche er sein Buch â€žMyself Emergingâ€œ

Link zu dem Werk von Oliver Oâ€™Connor Barrett:

http://www.powerframe.com/barrett/gallery.html

Peter Kalb & Gisela Bartulec

Peter Kalb · 2007-01-18 23:24:06

18. J a n u a r

Antoine Pevsner

geboren: 18. Januar 1866 in Orel
gestorben: 12. April 1962 in Paris

Russischer Bildhauer und Maler.

Von 1902 bis 1910 besuchte er die Kunstschule Kiew und die Akademie in St. Petersburg. 1911 bis 1913 macht er in Paris Bekanntschaft mit Archipenko und Modigliani.

Zusammen mit seinem Bruder verÃ¶ffentlicht er 1920 in Moskau das Realistische Manifest.

Im Jahr 1931 war er, zusammen mit Theo van Doesburg, Naum Gabo, Auguste Herbin und Georges Vantongerloo GrÃ¼ndungsmitglied der KÃ¼nstlerbewegung Abstraction-CrÃ©ation in Paris.

Antoine Pevsner war Teilnehmer der documenta 1 (1955) und der documenta II im Jahr 1959 in Kassel.

Link zu dem Werk von Antoine Pevsner:

http://www.nashersculpturecenter.org/In â€¦ entID=1332
http://www.tate.org.uk/servlet/ArtistWo â€¦ istid=1761
http://www.kunstmuseumbasel.ch/de/colle â€¦ toine.html

Peter Kalb & Gisela Bartulec

#1 2007-01-01 19:28:47

Peter Kalb: Bildhauerehrung Januar

#2 2007-01-02 22:20:50

Re: Peter Kalb: Bildhauerehrung Januar

#3 2007-01-02 22:33:13

Re: Peter Kalb: Bildhauerehrung Januar

#4 2007-01-03 15:27:02

Re: Peter Kalb: Bildhauerehrung Januar

#5 2007-01-04 14:45:45

Re: Peter Kalb: Bildhauerehrung Januar

#6 2007-01-04 14:46:57

Re: Peter Kalb: Bildhauerehrung Januar

#7 2007-01-05 17:45:13

Re: Peter Kalb: Bildhauerehrung Januar

#8 2007-01-06 18:44:54

Re: Peter Kalb: Bildhauerehrung Januar

#9 2007-01-07 14:36:19

Re: Peter Kalb: Bildhauerehrung Januar

#10 2007-01-08 14:07:15

Re: Peter Kalb: Bildhauerehrung Januar

#11 2007-01-09 16:14:15

Re: Peter Kalb: Bildhauerehrung Januar

#12 2007-01-10 14:22:23

Re: Peter Kalb: Bildhauerehrung Januar

#13 2007-01-10 14:23:46

Re: Peter Kalb: Bildhauerehrung Januar

#14 2007-01-11 23:36:07

Re: Peter Kalb: Bildhauerehrung Januar

#15 2007-01-13 02:22:22

Re: Peter Kalb: Bildhauerehrung Januar

#16 2007-01-14 17:54:43

Re: Peter Kalb: Bildhauerehrung Januar

#17 2007-01-15 23:09:28

Re: Peter Kalb: Bildhauerehrung Januar

#18 2007-01-16 22:47:18

Re: Peter Kalb: Bildhauerehrung Januar

#19 2007-01-17 23:43:25

Re: Peter Kalb: Bildhauerehrung Januar

#20 2007-01-18 23:24:06

Re: Peter Kalb: Bildhauerehrung Januar

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